La diseñadora andaluza Aurelia Medina (Granada 1951) es una figura artística y cultural adelantada a su tiempo. Su trabajo se desarrolla en un tiempo y un lugar, Andalucía, donde el diseño de vanguardia carecía de tradición y era una actividad nulamente valorada, sumando a ello su condición de mujer. Se trata, por tanto, de una triple condición periférica: de la actividad (el diseño), de la ubicación (Andalucía) y relativa a su género (mujer).

Esta exposición promovida por AMASCE pretende ser una recuperación y síntesis de la obra realizada por Aurelia Medina desde que comenzara a finales de los años sesenta hasta el momento actual tanto en mobiliario, estampación textil, diseño de moda, escenografías teatrales, ilustraciones, gráfica, muebles o espacios públicos. Su trabajo ha formado parte de las colecciones de Pedro del Hierro y Karl Lagerfeld y ha sido expuesto en galerías como Ágora (Madrid), Ramón Durán (Madrid) o Rafael Ortiz (Sevilla).

La relación de Aurelia Medina con Córdoba viene desde su etapa de formación a finales de los años 70 y principios de los 80 en la Escuela de Arte y Oficios de Córdoba. Pareja sentimental del pintor y miembro del Equipo 57 José Duarte, en el trabajo de Aurelia Medina puede rastrearse con facilidad la influencia abstracta y geométrica del colectivo cordobés.

Utilidad más estética. Síntesis. Proporciones. Armonía. Un trabajo regido por la geometría, atravesado por una concepción eminentemente social del diseño y transversalmente impregnada de su activismo feminista. Para Aurelia la preocupación principal del diseño es facilitar la vida de las personas. A ella se suman otras como el origen y la reciclabilidad de los materiales, lo que la convierte en una pionera de la sensibilidad ecológica en el mundo del diseño de objetos.

El trabajo de Aurelia Medina está siendo cada vez más reivindicado y difundido, habiendo sido recientemente objeto de estudio en el I Congreso Internacional Mujeres Creadoras: dibujo+diseño+acción organizado por la Universidad de Sevilla.